jueves, 30 de enero de 2014

Entrevista a A.M. Caliani

El blog Críticas Literarias Regina Irae inaugura una sección dedicada a entrevistar brevemente a algunos de los escritores cuyas obras reseñamos. A.M. Caliani, autor de la novela de aventuras «El secreto de Boca Verde» es nuestro primer protagonista.

¿Cuál fue tu intención al escribir la obra? ¿Qué mensaje has querido transmitir con ella?

La intención con la que escribí «El secreto de Boca Verde» fue solo la de entretener. Pretendí embarcar al lector en un viaje adrenalínico y hacerle pasar unas horas de infarto en ese mundo salvaje que he creado a lo largo de casi 700 páginas. Lo que más me satisface es cuando alguien acaba el libro y me envía un mensaje privado —a veces, también lo hacen en público— diciendo que le ha dado pena que la novela termine, porque se lo estaban pasando en grande con ella. Ese es el único mensaje que he querido transmitir: diversión. Para lecturas transcendentales, hay otros autores mejores que yo (eso sí, muchísimo más aburridos).

¿En qué se diferencia de otras del mismo estilo, género o temática?

Tal vez en que mezcla ingredientes de otros géneros (terror, ciencia-ficción, thriller, policíaca y una buena dosis de literatura bélica) con una documentación bastante exhaustiva. Antes de sacarla al mercado, tenía mis dudas de que ese cóctel fuera a funcionar, pero por la respuesta de público y crítica, puedo afirmar que he dado con la fórmula del "mojito literario". ¡Le gusta a la mayor parte de los lectores! Aunque ojo, tiene otro inconveniente —o tal vez no—: es inclasificable.

¿Cuál sería tu público lector? ¿A quién se lo recomendarías? ¿A quién no?

Esto no es broma: tengo algunas lectoras octogenarias. Cuando empecé a vender el libro a las agencias, especificaba en la carta de presentación que iba dirigida a un público preferentemente varón, entre 18-40 años. Ahora puedo decir que me equivoqué de plano: tengo más lectoras que lectores, y no sería capaz de especificar con precisión la franja de edad, porque los hay de todas las edades. A pesar de que tiene una carga de violencia bastante fuerte, no he tenido quejas de nadie que me haya dicho: "tío, te has pasado..." Es una obra que gusta a un amplio espectro de público, aunque no la aconsejaría a quienes no soportan la violencia ni el lenguaje soez (los puñeteros personajes tienen una boca para lavársela con lejía... como yo)

Has publicado tanto en papel como en digital: ¿Qué diferencias encuentras entre ambas opciones y cuál prefieres?

En estos momentos, son dos públicos completamente distintos, dos "facciones" que incluso llegan a ser antagonistas en foros de debate. Yo, por supuesto, publico en ambos formatos porque quiero llegar al mayor número de lectores. Personalmente, prefiero leer en electrónico: es mucho más cómodo para mí, que pongo la letra al tamaño que quiero. A esos que esgrimen el absurdo argumento de que prefieren leer en papel por el olor, tengo una receta que les va a cambiar la vida: leer en e-reader esnifando el polvo del libro más viejo que tengan en casa. ¡No falla!

El autor y su obra
Has escrito novela y relatos. ¿Con qué género te sientes más cómodo? «El secreto de Boca Verde» tiene un final abierto a nuevas aventuras: ¿Habrá una continuación? ¿Alguna otra novela en proceso?

Empecé a escribir relatos para entrenarme en otros palos literarios y desintoxicarme de las novelas. Al final, el relato me atrapó. Es como cocinar tapas de diseño. Gracias a él he podido explorar lo que es una narrativa más genérica, narrar en primera persona, escribir género negro, humor, etc... ¿En qué género me siento más cómodo? En ambos: son dos formas de plantearse el trabajo muy distintas. En el relato me gusta explayarme más en lo literario, y en las novelas en no dejar de enganchar al lector, tratando, eso sí, de no descuidar nunca la calidad.

Referente a lo que dices de «El secreto de Boca Verde», sí que habrá continuación, si los lectores y las editoriales así lo quieren. El «Proyecto Boca Verde» consta, sobre el papel, de dos novelas más, una precuela (que va por la mitad, pero que tuve que detener porque me surgieron otras cosas más inmediatas) y un spin-off que el público me pide a gritos. Sí, seguro que ya has adivinado quién protagonizará ese spin-off... ;)

Novelas en proceso: tengo ahora mismo una histórica de aventuras que está siendo evaluada por una editorial de mucho prestigio, a ver si encaja en ella (cruzando dedos). También tengo que acabar una novela de terror que, según dicen los pocos que han tenido acceso al material que llevo escrito, pone los pelos de punta. Por último, acabaría la precuela de Boca Verde para luego acometer todas las ideas que bullen en mi cabeza, que son muchas y no paran de fluir, gracias a Dios.

Y, para terminar: ¿tienes algo que comentar, objetar, aclarar o matizar sobre la reseña de tu novela que hemos publicado en el blog?

¡En absoluto! Me pareció muy buena y honesta, señalando tanto lo positivo como lo negativo que visteis en ella. Cuando un reseñador alaba nuestras obras y las eleva a los altares diciendo que somos los reyes del mambo y los nuevos [insertar aquí el nombre del autor cojonudo de referencia]... ¿a que no nos quejamos? Pues cuando una reseña señala también lo que menos gusta, tenemos que aplicar el mismo procedimiento y tomar nota mental de nuestros puntos flojos, que eso nos hará mejorar en el futuro. Como autor, no tengo más que palabras de agradecimiento a quien se toma la molestia y el tiempo de comentar mi obra. Así que una vez más: gracias.

Gracias a ti.

A.M. Caliani con su novela, El secreto de Boca Verde
                  
ENLACES RELACIONADOS


- Reseña de «El secreto de Boca Verde» en este blog

- Blog de A.M. Caliani

- Obras de A.M. Caliani en Amazon.



Nota: Fotos cortesía de A.M. Calini de su muro de Facebook. (Gracias)


***T***


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Alta Fidelidad, de Nick Hornby


High fidelity
Nick Hornby
Traducción: Miguel Martínez-Lage
Anagrama
336 páginas



Argumento:

Rob Fleming es un hombre de 36 años que vive de su tienda de discos de vinilo en Londres. Se pasa los días compitiendo en conocimientos musicales con sus dos empleados y haciendo listas de canciones, películas, series, etc. Cuando Laura, su novia, lo abandona por el vecino de arriba, inicia su caída en picado.


Comentario:

Se podría considerar Alta fidelidad como una novela de personajes, como un retrato generacional de los modernos treintañeros, personas que aun estando casi más cerca de los cuarenta que de los treinta se comportan como adolescentes eternos. Así pues la trama se centra en la descripción de estos treintañeros, especialmente de su facción masculina, y muy especialmente de Rob, el personaje principal.

El retrato que hace Hornby de este "joven alargado" es muy realista, tanto que es casi imposible que no conozcamos a gente así (o incluso que no nos sintamos indentificados en algunas cosas, ejem): su miedo al compromiso, su aferrarse a juegos intrascendentes (las listas), su dar importancia a cosas que son secundarias, su desprecio a quienes no comparten sus aficiones o no las entienden, su incapacidad para la "fidelidad", el no querer admitir que se desea el amor y la felicidad burguesa (representada por otros personajes que ya son matrimonio)... Todo lo que narra el autor es sumamente realista. En consonancia con esto, la prosa es coloquial, y está llena de expresiones de la calle, quizás a veces en demasía, pero que encajan bien en la narración en primera persona que nos hace Rob sobre sus desventuras.

La acción arranca con Laura, la novia de Rob, marchándose de la casa común. A partir de ahí Rob empieza a pensar... La novela, tras describir la partida de Laura, se centra en una especie de flashback donde Rob nos hace una enumeración de sus novias principales, y de lo que supusieron para él desde su adolescencia hasta ahora. Observa que todas lo abandonaron. Como si quisiera buscar una explicación a ello, trata de localizar a alguna de ellas para ver en qué se han convertido y  tratar de averiguar las razones de su fracaso. Esta búsqueda se intercala con sus conversaciones en la tienda, con sus dos inmaduros empleados, sin novia también, que se refugian en los discos y la música. La irrupción de una cantante americana que le gusta a Rob sirve para mostrar la faceta soñadora de esta clase de adolescentes treintañeros, que buscan la emoción del momento, la fantasía de una pasión que no existe o quizás también la satisfacción del logro de un sueño (ligar con una cantante)

Asistimos a varias escenas y diálogos que ponen de manifiesto que la supuesta alegría que mostró Rob cuando Laura se fue (ah, ahí veía el cielo abierto, podría hacer lo que le diera la gana, sin estar sujeto a su novia, etc, etc) es una falsedad: en realidad está hundido y hace lo que puede por atraerla. Hornby describe muy bien la desesperación de este personaje, que se muestra a veces cobarde, a veces egoísta, a veces cruel (en especial con el novio de su ex novia, al que denigra de todas formas posibles), llevado por los celos... Es decir, que se comporta de una forma en la que cualquiera podría comportarse. De todas formas, hacia el final de la novela, se hace un poco pesado el patetismo de Rob, y no se comprenden muy bien ciertas reacciones de la novia.
En el fondo, se trata de una novela "romántica" a su manera, donde se pone en cuestión el individualismo y egoísmo de nuestros tiempos, el cinismo en las relaciones humanas (de pareja), y que de una manera sibilina opta por la visión "conservadora". Rob es un inadaptado y debe "pasar por el aro".

La novela nos mueve por un Londres muy bien ambientado, por discotecas, bares, que se visualizan perfectamente. Huelga decir que se trata de una narración a veces bastante cinematográfica, fluida, fácil de leer y directa (existe una película incluso protagonizada por John Cusack)


Aunque me ha parecido algo larga, no está mal como retrato de toda una generación. Tiene humor, se describe bien la psicología de los personajes. Lo único que no me ha hecho mucha gracia es el final demasiado feliz...

Nick Hornby




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lunes, 27 de enero de 2014

Muerte Súbita, de Álvaro Enrigue

 Muerte Súbita
Álvaro Enrigue
Editorial Anagrama
Premio Herralde 2013
258 páginas


Sinopsis:

Caravaggio y Quevedo juegan al tenis en la plaza Navona de Roma.

Comentario:

La premisa de la novela no puede ser más extraña e inusual: el pintor Caravaggio y el escritor Quevedo juegan un partido de tenis en la Plaza Navona. Muchos de los capítulos tienen como título algún lance del tenis; también el título de la obra hace alusión a este deporte. Pero, naturalmente, eso es una mera excusa para desgranar otros temas derivados.

Siendo una obra de "qualité" al autor le da un poco lo mismo que su obra no tenga argumento. La gracia se supone que está en la prosa y las ideas. Lo cierto es que cuando empecé a leerlo pensé que sería un poco aburrido y sin sentido. Sin embargo, pese a esa ausencia de trama tal y como la conocemos, lo cierto es que la obra se lee la mayor parte del tiempo con interés. Las anécdotas que cuenta son en muchos casos curiosas y la redacción es ágil. También es cierto que hay partes que parecen no tener mucha relación con lo demás. La sensación es de una cierta irregularidad caótica, pero entusiasta. Los capítulos son de extensión variada, abundando los breves, incluso los de una sola página. Como signo de modernidad, se incluye un correo electrónico cuyo significado no he alcanzado a comprender...

A raíz del partido de tenis surgen variadas subtramas y ramificaciones. Conocemos la historia de las pelotas de tenis hechas con el pelo de la decapitada Ana Bolena, del fabricante de mitras de Nueva España, de Hernán Cortés y doña Marina, su intérprete y amante, diversas intrigas con papas, eclesiásticos y aristócratas... Salvando las distancias, me ha recordado a esas obras postmodernas estilo "Nocilla Dream", salpicadas de anécdotas reales o inventadas, historias cruzadas, partes noveladas, partes documentales, etc, etc.

Entre los fragmentos que más me han gustado están los que se desarrollan en el México de la Conquista, y los dedicados a Hernán Cortés, y a la visión que da de él, un poco alejada de la leyenda negra que arrastra, algo que destaca siendo el autor mexicano. No es que reivindique la figura del conquistador, pero tampoco se ensaña en su descripción, quizás idealizada y literaria. En esta misma parte mexicana me ha llamado la atención la construcción de ciudades utópicas y el contraste entre las culturas mezcladas y eclécticas del nuevo mundo con la intransigencia contrarreformista del viejo.

Aunque juegan el pintor y el poeta, el autor se centra mucho más en el primero, dejando al segundo en un plano poco destacado. Mientras de Caravaggio se habla en extenso, de las obras y actos de Quevedo no hay casi mención.

Seguramente esta obra no es más que un alarde estilístico, por más que muchos les hayan visto mensajes sobre la cultura de la época con sus conflictos religiosos y culturales, pero lo cierto es que no resulta pesada (debido a su corta extensión y a la agilidad de la prosa, no excesivamente recargada con figuras).

Me ha llamado mucho la atención que pese a que se trata de un libro publicado en una gran editorial de prestigio, y un premio Herralde, hay faltas de ortografía y erratas muy llamativas, como "bello" en lugar de "vello" o "revotaba" en lugar de "rebotaba". También hay alguna frase dudosa donde se nota que falta alguna palabra que alguien se ha comido, alguna coma, etc.

Una novela para quienes gusten de leer algo diferente y más "elevado". 

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viernes, 24 de enero de 2014

El Secreto de Boca Verde, de A. M. Caliani

Editorial: Lampedusa
694 páginas
22 €
Ebook: 2,68 €


Argumento: 

Una expedición de rescate se adentra en la selva peruana con rumbo a Boca Verde.

Comentario:

El secreto de Boca Verde es una novela de aventuras clásica, en la que los personajes viajan a lugares lejanos y se enfrentan, una tras otra y casi sin darles tiempo a respirar, a dificultades que parecen insuperables.

Narrada en un estilo pausado, en que el autor se detiene a describir a casi cada personaje que aparece en escena, por secundario que sea, desde su aspecto físico hasta su forma de ser y situación en el momento en que transcurre la acción, retratándoles con eficacia, hay momentos en que tanta minuciosidad ralentiza el avance de la historia, dando la sensación de que tarda en arrancar, en «pasar algo».

Pasajes como la descripción pormenorizada de la misión católica, las instalaciones del Grupo LeVu en la mansión de su creador o, más adelante, la visita de Monzón y Virgilio al laboratorio de Salvador Montalbán o el relato de lo sucedido en la Operación Merlín Negro, (capítulos IV, V, XVI, XXI), la estancia en la hacienda del Goblin (XXVII a XXX) y las escenas de acción protagonizadas por el equipo Hydra a lo largo de toda la novela son ejemplos de este tipo de escenas que parecen retrasar la acción.

Según se avanza en la lectura, que nunca acaba de perder el interés pese a la mencionada extensión de algunas situaciones, se suceden las vueltas de tuerca (unas más previsibles que otras), que logran incrementar el interés en la historia que se relata.

En un nivel formal, la novela es un tanto irregular. Por un lado están las típicas coletillas en la que anuncian algo que va a suceder a los personajes aunque ellos aún no lo saben, de forma tan torpe como innecesaria, o la forma en que resuelve el reencuentro de dos personajes (XXXI), mediante un diálogo en el comentan cosas que ya saben.

Por otra parte, el autor ha construido una novela «ejemplar» en temas como el tratamiento de los personajes, en el que resalta el humor de la amistad entre David y Royi, la intensa personalidad de Jones («protagonista» de la cubierta), Valérie Delacroix, el único personaje femenino destacable (aunque hay un par de mujeres en el equipo Hydra), el cura, Fermín Tirado, o don Diego de Orellana, si bien llama la atención de que los buenos lo sean tanto y los malos también.

Destaca además la planificación, un esquema detallado y de cierta complejidad (se manejan muchos personajes y subtramas con gran habilidad) en el que se incluyen detalles que luego serán importantes, como algo que hace Virgilio en el laboratorio de Montalbán, el «Llámeme Royi: todos lo hacen», entre otros.

También llama la atención el detallismo en las descripciones de lugares, situaciones y personajes, la creación de un mundo propio muy  visual que delata la intensidad con que el autor «vive» su novela y lo mucho que ha trabajado en su redacción.

«El secreto de Boca Verde» es una obra difícil de clasificar, pues aunque la aventura, centrada al principio en el rescate de Gérard y sus amigos, es la trama principal, también hay concesiones a otros temas y géneros: Terror (el «proceso interior» de Jones), fantasía (Nuevo Trujillo), acción (el equipo Hydra) romance (…) que la enriquecen y amplían el interés por uno u otro de los aspectos que trata.

Si bien es cierto que algunas de las «sorpresas» se ven venir, esto se debe tanto a las pistas diseminadas a lo largo de la novela como a la lógica interna de la historia, por lo cual no puede considerarse algo malo, como tampoco lo es la previsibilidad en cuanto al destino de algún personaje (aumenta su «leyenda») o el final, que permanece abierto a la posibilidad de una continuación.

En resumen, algunas de las «virtudes» y «defectos» (o detalles positivos y negativos) que se han enumerado solo son tales dependiendo de las preferencias de quien lee, y el resultado final es una novela bien escrita y muy entretenida que, si bien necesitaría alguna revisión y ajustes (leída en ebook se hace algo larga), incluso está por encima de la media de su género en varios aspectos.


 ***T***

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miércoles, 22 de enero de 2014

La habitación oscura, de Isaac Rosa

La habitación oscura
Isaac Rosa
Editorial Seix Barral
252 páginas

 
Argumento:

Unos amigos se encuentran en un local donde hay una habitación oscura, que primero sirve como desahogo sexual y más tarde como refugio metafórico y literal.


Comentario:

Tomando un punto de partida curioso: un grupo de amigos deciden, a raíz de un apagón ocasional, crear una habitación a  oscuras para dar rienda suelta a sus pulsiones sexuales, Rosa desgrana una novela experimental, por llamarla de algún modo, y que, pese a lo que pudiera parecer, no trata de sexo, sino más bien se erige en el retrato de una generación (la narración es atemporal, pero intuimos que se hace referencia a la crisis de inicios del siglo XXI). Eso no quiere decir que no se describan los encuentros a ciegas, aleatorios e indiscriminados, pero no lo hace con un lenguaje explícito, y además, tampoco es lo importante, aunque hay alguna escena dura de violación o intento.

El narrador en primera persona (más bien un nosotros que un yo) y con características de omnisciencia, cuenta de manera no lineal diversos episodios de la vida de los amigos que componen el grupo, al tiempo que hace valoraciones y reflexiona sobre la vida, el amor, la pareja, la muerte, etc. En la narración se salta de unos a otros de manera caótica, al hilo de las reflexiones. Algunos parecen pequeños relatos insertados en la trama. De vez en cuando, y para crear intriga, se incluyen breves fragmentos de lo que parece otra narración y que al final se vincula con la trama principal.

Es de destacar el uso de técnicas cinematográficas en la novela, con curiosos alardes estilísticos similares a time-lapses, travellings, etc. En realidad, el tema de la imagen, lo audiovisual, está muy presente en la obra, también por el tema que surge a lo largo de la narración y que vincula la trama con la actualidad (la crisis, los indignados, grupos que buscan una forma de luchar contra el sistema).

La  novela está muy bien escrita, pero llega un momento en que los alardes axfisian la historia, que es muy tenue y casi anecdótica, y que para colmo, deriva hacia el final en una intriga subversiva que no parece pegar mucho con el resto. Es la clase de obras que se leen por la estética pero que llega a molestar por el regodeo continuo en su propia prosa, que acaba siendo pesado y repetitivo.

El tema de la crisis es interesante, pero las ideas sobre la vida a veces caen en lo visto y ya oído miles de veces, sin aportar nada nuevo: el deterioro de las relaciones, la muerte, el aparentar y el mundo capitalista y consumista, etc.

De todas formas, tiene fragmentos brillantes que la elevan por encima de la media literaria española.

martes, 21 de enero de 2014

La Tristeza del Samurái, de Víctor del Árbol

La tristeza del samurái
Víctor del Árbol
Editorial Alrevés
416 páginas

Argumento:

Un intento de asesinato de un jerarca franquista en los años cuarenta, la muerte de la esposa del jerarca, la acusación falsa a un modesto maestro, el silencio culpable de un soldado que lo vio todo, el ansia de venganza del hijo de la mujer muerta… Una abogada con un tumor cerebral en los años turbulentos de la Transición tendrá que hacer frente a las consecuencias de todos estos hechos.


Comentario:

Esta obra podría encuadrarse en el género negro, más por recrear las miserias de dos épocas de la historia de España que por desgranar una investigación policial. Se habla de la dictadura de Franco, de la División Azul y su participación en el frente de Leningrado, de la corrupción política en los años ochenta… En realidad, pocos misterios hay en la novela. La intriga se reduce a conocer el final de los personajes, en su juego de venganzas y torcidos complots políticos, algunos de ellos relacionados con hechos reales como el golpe de estado del 23 de febrero.

La narración salta continuamente del año 1981 a los años cuarenta, de modo que podemos conocer un poco del panorama político respectivamente de la Transición española y del franquismo resultante de la Guerra Civil, aunque el grueso de la obra se centra en las relaciones humanas y las pasiones.

En cuanto a lo formal, está bastante bien escrito, aunque para mi gusto sobran páginas. El inicio despierta interés, pero luego el desarrollo se hace algo pesado, en parte debido a que el autor guarda pocos ases en la manga.

Los personajes están bien descritos, sin edulcorar, y casi todos arrastran vidas duras y llenas de tragedias. No hay buenos ni malos; el autor huye del maniqueismo para mostrar personas con aristas y oscuridades. Un hecho del pasado marcará tanto a los que lo protagonizaron como a sus descendientes, siendo el tema de la obra, pues, el de la culpa que se transmite a través de las generaciones. Las relaciones entre los personajes son realmente complejas, sobre todo porque se desarrollan a lo largo de cuarenta años.

Como si de una tragedia griega se tratara el clímax llevará a la purificación y a la catarsis. Sin embargo, el desenlace es algo precipitado, sobre todo a la hora de resumir el final de algunos de los personajes.

Aunque no se le puede reprochar casi nada a la obra en estructura, personajes y redacción, diría que le falta algo para causar un efecto profundo en el lector. Lo mejor es la dureza sin concesiones; lo peor, lo retorcido del personaje del psicópata y el final algo peliculero relacionado con la katana que da título a la novela “La tristeza del samurái”. Aún así, es mucho mejor que otra obras más afamadas.

En resumen, una novela bien escrita con escenas y situaciones duras, que trata el tema de las culpas del pasado y de la venganza como obsesión, ambientada en dos épocas emblemáticas de la historia reciente de España: la postguerra y la Transición.

sábado, 18 de enero de 2014

Y todo lo demás es literatura, de Sigrid Karen Halvorsen


Y todo lo demás es literatura, 2013
215 páginas aproximadamente.

Argumento:

Amélie Navarre comienza a trabajar para el escritor Víctor Mateo, por quien pronto se siente atraída pese a que es un hombre casado con una esposa inválida y que escribe un género que no agrada a la joven.

Comentario:

Sigrid K. Halvorsen, creadora de obras de culto (La edad heroicaLa conspiración de A. K.) y una novela de terror, Los del otro lado, que escribe romántica bajo diferentes seudónimos (el principal es Jane Valentine, con el que su mayor «éxito» ha sido la novela de fantasía
steampunk con tintes autobiográficos Sylvia Albinson y la orden de los guardianes), ha
decidido dar de una vez por todas su verdadera opinión sobre este género, y lo ha hecho escribiendo una novela «suicida» que puede acabar con su «prestigio» como autora del ahora denostado género...

En Y todo lo demás es literatura (título inspirado en un poema de Verlaine), Halvorsen parte de una premisa romántica (una joven que comienza a trabajar como secretaria de un escritor por quien se siente atraída pese a su reticencia inicial), que incluye un homenaje a El amante de Lady Chatterley de D. H. Lawrence, y en la que todo parece transcurrir por los tópicos más clásicos del género con un argumento convencional y poco original, para, poco a poco, sutilmente, y mediante una protagonista, Amélie Navarre, que se desvela como un alter ego de la propia autora y transmisora de sus verdaderas ideas, la novela cambia de tono y de finalidad.

Para ello se vale de unos personajes que, en principio, parecen ajustarse a lo que se espera de una novela romántica: Amélie Navarre es una joven culta con ideas muy claras sobre la literatura y el amor que sucumbe a los requerimientos físicos de su jefe, mientras que Víctor Mateo oscila entre el héroe, el villano y el bufón, ese hombre a redimir.

Poco a poco, las emociones de Amélie se hacen más complejas, convirtiéndose en una persona dependiente, posesiva, celosa (el sentimiento de culpa por la traición a Eva, la esposa de Víctor, pronto es superado), que cae en lo mismo que crítica (protagonistas cuya relación evoluciona del sexo salvaje al enamoramiento más profundo y exclusivo) e intenta justificar sus acciones y reacciones con argumentos poco lógicos.

La autora transmite su mensaje mediante una redacción precisa y medida, sin dispersiones, centrándose en las escenas relevantes para contar la historia, dando a los personajes secundarios la complejidad y conflictos que se ajustan a lo que necesita: Gerardo (ex de Amélie), Luisa (mejor amiga y entusiasta de la obra de Yvonne Laval/Víctor Mateo), los progenitores de la protagonista, una poco simpática aunque certera Inga Weiss y un casi sumiso Marcos Navarre, o Julio, guapo y excesivo, víctima y verdugo.

Destacar cierta irregularidad en el tono de la historia, que comienza relatada en un estilo romance clásico y va cambiando el tono, como si la autora hubiera cambiado la intencionalidad de lo que quiere contar sin adaptar el principio al resto, algo que en algunos momentos puede crear una sensación de desconcierto que afecta también a varias reacciones poco convincentes de los personajes.

Así, la novela transcurre entre el romance y el thriller, con algo de acción, misterio y ese inevitable mensaje que, voluntariamente o no, cuestiona el género romántico en un sentido más profundo, y metaliterario, de lo que pueda parecer, dejando para el final una reflexión que quizá no deja en muy buen lugar parte de la obra de la propia Halvorsen. O sí…

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viernes, 3 de enero de 2014

El Canto del Cuco, de Robert Galbraith (J.K. Rowling)

El canto del Cuco
The Cuckoo's Calling
Robert Galbraith (J.K. Rowling)
Traductor: Jesús de la Torre Olid
Editorial Espasa
544 páginas




Argumento:

El hundido detective privado Strike recibe el encargo de investigar la muerte de una súper modelo que supuestamente se suicidó. El hermano de la víctima no lo cree, y pronto, Strike encontrará pruebas de que puede tener razón.


Comentario:


"El canto del Cuco" es una novela de misterio, en su versión detectives privados, la primera incursión de la autora en el género, ambientada en el Londres actual, y protagonizada por un investigador bastante poco original en el género. Digamos que no es la primera vez que leemos sobre un detective borracho, al borde del abismo, hundido porque una mujer fatal lo ha dejado y con una vida un poco caótica. Strike, además, es un veterano de guerra que arrastra la secuela de una pierna amputada, hecho en el que se detiene la autora bastantes veces. Como complemento femenino a este personaje, J. K. nos ofrece a su secretaria, no menos tópica, Robin, una chica sencilla pero lista, que enseguida logra hacerse imprescindible para Strike. Para variar, no hay fuerte tensión sexual entre ambos, aunque algo parece insinuarse, muy sutilmente, con lo cual intuyo que puede haber acercamientos en próximas entregas (sí, es parte de una serie).

La novela sigue una estructura y unas pautas muy reconocibles para los lectores del género negro o policial. En realidad, podría decirse que tiene un estilo "clásico", siendo generosa. El detective recibe un encargo en su destartalada oficina, se pone a investigar, conocemos testimonios de unos y de otros, retrato social de la Inglaterra moderna, a veces cargado de crítica, y confrontación final con el asesino o asesina en el que el investigador nos hace una recapitulación de lo ocurrido y de lo discurrido hasta poner de manifiesto el modus operandi del criminal. Eso, por cierto, ocurre al final del todo, con lo cual no hay anticlímax ni tiempos muertos. Rowling ha sabido mantener la tensión hasta las últimas páginas.

Esta estructura está bien llevada, aunque para mi gusto hay demasiadas páginas y algunas situaciones repetitivas. La insistencia en los problemas de Strike a veces se hacía un poco pesada, así como la gran cantidad de declaraciones de testigos, y su incursión en los entresijos del mundo de la Moda.

Lo más notable de la obra, redactada con una prosa sencilla, correcta y ágil, es la crítica nada disimulada de la autora a ciertos aspectos de la sociedad actual, como por ejemplo el mundo de los famosos, o mejor dicho, a cómo estos son presionados y destruidos muchas veces por factores externos como los periodistas, el público, lo que les rodea, las grupis, etc. Me ha hecho bastante gracia cómo Rowling describe a los paparazzi, en tonos tan siniestros y amenazadores que diríase que habla del Lord Voldemort de Harry Potter. Se menciona, al respecto, el caso de la muerte de Lady Diana en el Puente De L'Alma, en París, cuando huía de una jauría de periodistas en moto.

Otro aspecto bien resuelto y destacable es la ambientación. La autora nos lleva por varios barrios y lugares de Londres, de los sitios chic y ricos, a los suburbios degradados, con gran pericia, convirtiendo a la ciudad casi en otro protagonista.

La historia en sí, o el misterio, es algo previsible. Me refiero a la identidad de la persona que cometió el crimen, que se ve venir desde demasiado pronto, me temo.

En resumen, una obra discreta, algo larga, pero canónica dentro del género de detectives, suficientemente enrevesada para tener al lector atento hasta el desenlace. Me gustó más "La vacante imprevista", pero bueno. Tampoco está tan mal, y mucho menos comparando con otras cosas que publicadas por ahí.


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